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Permanent Installation Radio Broadcasting Arts Performing Touring & Rental Technical Reference Others Oversea Application 专访“中国著名音响师”金少刚 | 近500只L-Acoustics音箱助力张艺兴鸟巢史诗级国风舞台
Huahui Audio 2025-11-24
时值中秋月满，张艺兴「大航海5·美猴王闹天宫」巡回演唱会于10月6-7日在北京鸟巢正式上演，实现现象级文化破圈。线下，近13万观众亲临现场共谱国风新韵；线上，直播观看人数突破2000+万，引发全网热议。
中国文化的强有力输出
以国风舞台呈现顶级艺术
演出现场，张艺兴化身“美猴王”，将现代电子音乐与千年民族音乐相结合，并融入京剧、敦煌壁画等传统文化元素，重构出充满新意的神话场景。创新的艺术表达获得了央视新闻、新华社、人民日报等主流媒体的一致好评。
视效奇观
演唱会由张艺谋导演团队倾力打造，以奥运级别制作水准，在2200㎡的动态卷轴舞台上呈现《千里江山图》等传统艺术。并与机械臂、AI影像等现代技术结合，使全场观众沉浸在“人在画中游”的东方美学体验中。
内容丰富
整场演出深度融合了20余种非遗技艺，包括安塞腰鼓、侗族大歌、陕北说书等。这些非遗元素与张艺兴的M-POP音乐风格进行重构与结合，进一步拓展了艺术的表达边界。
听觉震撼
此次音响系统由金少刚老师团队领衔设计，采用了L-Acoustics与DiGiCo两大顶级系统，总计用了约340只全频音箱、130只超低音箱及170台功放，同时还包括Quantum 852、Quantum 7等DiGiCo的旗舰调音台。全面覆盖鸟巢所有演出区域，整体规模堪称庞大。
国庆与中秋双节同辉、鸟巢场馆、个人生日...这场盛大绚丽的演出背后，是一套足以掌控全局的音响系统。如何以技术承接艺术，以声音直触心灵？音响设计-金少刚老师与系统工程师-周凤歆老师的深入解读，会带你探寻到答案。
（左为金少刚老师，右为周凤歆老师）
幕后故事
音响设计-金少刚老师
Q1:您之前和张艺谋导演的合作经历，可以跟我们分享一下？
A：跟张艺谋导演的合作是从《印象·西湖》、《印象·刘三姐》就开始了、再到2016年的G20杭州峰会、还有2018年在青岛的上合峰会、包括后来的《对话·寓言2047》、去年的《2049》，我们一直到现在都有合作。
Q2:这次是在什么机缘下，您和张导再次合作？艺人与导演对这次的声音效果有什么特别想法吗？
A：这次合作的契机是艺人方邀请了张艺谋导演，提出想做个人演唱会，然后导演找到了我们。我们与艺人张艺兴是第一次合作，在此之前我们对他的演出内容和歌曲风格都不是特别熟悉。而且这次是全新的曲目、创新的形式，演出地点又是在鸟巢，这对我们来说，各方面的压力和挑战都挺大的。
面对这样的挑战，我们与导演组的沟通频率会更高，张导及其团队对声音有非常明确的要求。而我们和总制作人鲍毅先生、何璐璐导演，从2004年开始合作到现在，彼此信任。所以在鸟巢这么具有标志性的场地，可能对于导演组来说，邀请我们团队会更放心一些。他们想要的那种声音的感觉，我们能给他们。
除了彼此之间长期合作形成的默契，还有是因为我们在鸟巢的经验积累。从2008年奥运到现在，包括今年我们在这里也做了几个大项目，都得到了很高的社会认可度，甚至可以说得到了国际的认可。
Q3:这次您对这个声音效果有哪些不同以往的期待吗？
A：首先是艺人，他演出的歌曲形式，相较于我这些年合作的其他艺人来说，还是不太一样。但通过现场的排练与磨合，对于最终呈现出来的声音效果，我还是比较满意的。
虽然他的演出形式，以电子伴奏的方式比较多。但是以整场演出来看，乐队编制非常庞大，除了电声还有很多民乐，甚至包括尺八、中国的打击乐、西洋的打击乐、弦乐四重奏等等，可以说整体音乐很丰富，变化量很大。编曲和导演也给他提了很多建议，特别是将大量非遗的音乐元素融入到这场演唱会的表演中。
对我们来说，首先要尽量还原音乐中质朴的民族特质。其中难度较大的是，我们需要将电子音乐与民族音乐进行融合。而且现场还有童声合唱，以及马头琴、二胡、琵琶等多种特殊的声音元素。说实话超出了我原来对他音乐的认知，这对我们音响来说也是一个挺大的挑战。
Q4:您是使用什么方式达到您对这个声音的要求？
A：作为声音的制作人来说，第一我们要保证艺人的音乐诉求。毕竟没有人比艺人本身更了解自己的作品。艺人多年来在创作、编排上的努力，早已形成了他对声音的理解。
第二，我们要保证完成总导演、总制作人对声音在鸟巢这个特殊场地最终呈现的要求。
最后我们要保证所有观众在每个角落都能有舒适的听感。我们不是简单地追求大声压级，而是要做到声音够大，但不吵人，同时还要很清楚。我觉得在鸟巢能做到这样，就达到我对声音的要求了。
而这套方法背后更多的是，调音师个人对声音的审美与认知，以及音乐的修养，知道声音在音乐里的作用。毕竟从业至今43年了，对于声音，我是有自己的理念的。
Q5:我们每次听到您制作出来的声音，都感到非常震撼，这跟您之前在录音棚的工作经历是不是也有关系？
A：那是肯定的，对声音最终的呈现、音色的把控，包括声音的平衡等等，这些都跟我43年的工作积累是分不开的。因为不管是在录音室、现场还是做综艺节目，对我们每个人都是一种积累和提高。
Q6:这次用到的是L-Acoustics的音箱，这也是您的老朋友了，那这次在声音设计上有什么帮助吗？哪方面对您的帮助会比较大一些？
A：我从2000年开始使用L-Acoustics的扬声器，用到现在已经25年了。我很清楚它的特质，所以驾驭它还是比较得心应手的。就它的声音表现力来说，我很满意。
很多人都觉得L-Acoustics的扬声器在高音方面非常漂亮，听起来非常丰富。不仅是我，许多来自港台和大陆的调音师同行，都与我对L-Acoustics的看法比较相似。
Q7:这次鸟巢的调音台系统，跟您之前在这做过的一些演出相较，它有什么特点？
A：这次演出，我们使用的是DiGiCo旗舰调音台——Quantum 852。我是去年6月拿到这张调音台，今年3月份的汪苏泷、4-5月份的张杰、5-6月份的凤凰传奇，我基本上都在使用这张调音台。
PA：Quantum 852
这是一张非常好用的调音台。即使在太阳光直晒的情况下，它显示屏的亮度和清晰度依旧相当出色。而且我觉得它在人机交互的方面也设计得很合理，不管是一个人，还是两个人同时控制调音台，都非常顺畅。
我觉得852是在保留原来DiGiCo调音台风格的基础上，又做了一些优化，这方面我真的觉得非常好。尽管它的体积比SD7要大，但是重量反而比SD7轻了。这张调音台我们从3月份一直用到现在，即便经历了暑期高温环境的考验，它的稳定性依旧非常出色。
Q8:最新的Q852调音台，它有哪些功能，您觉得比较好用的吗？
A：它有很多好用的功能，比如关于AUX这方面，原来只能用旋钮控制，但现在可以在屏幕上直接选成AUXSEND，我觉得很多功能都比以往更方便。这也印证了我评价DiGiCo的那句话：只有我们没想到，没有它做不到。在这么大的乐队编制下，没有出现任何处理能力不够的情况，我很喜欢这张调音台。
Q9:您输入通道大概用了多少个？
A：乐队的输入通道是128。由于现场有直播、多轨录音、效果处理、导演内通等需求，而这些全部都要经过Quantum 852处理后传送出去，因此整个系统达到250多路。
除了乐队通道，还有Program、艺人话筒的人声处理与效果处理等，都要经过这张调音台分配出去，再经过另一张调音台送回来。
幕后故事
系统工程师-周凤歆老师
Q1:您能介绍一下这次演出的调音台系统吗？
A：这次演唱会的调音台系统规格很高。PA的主控使用了一张DiGiCo旗舰的Q852调音台，还用到了一张Quantum 326进行program的播放。Monitor用了一张Quantum 7， OB也是Quantum 7。这三张控台都采用双引擎设计，所以起到了主备的作用。
PA：Quantum 852 & Quantum 326
MON：Quantum 7
OB：Quantum 7
Q2:您能说一下这次演出的扬声器系统吗？
A：覆盖2层到6层观众席的扬声器，我们是采用鸟巢顶棚碗口吊挂的方式，一共吊挂了16组全频音箱。其中有12组，是每组有12只K2；另外4组，是每组有9只K2。
针对1层观众区域的声场，我们使用了地面堆叠的方式进行覆盖，一共使用了34组Kara II，其中有20组，是每组4只；有14组，是每组3只。
覆盖2-6层的超低部分，我们也是在碗口吊挂了12组KS28，每组有6只。在地面1层，我们堆叠了16组KS28（每组3只）。
返送部分，我们是使用了6组Kara II（每组3只）。
Q3:此次演出的声场搭建，您觉得与以往相比有什么不一样的地方吗？
A：鸟巢演唱会通常是三面台居多，这次是四面台。但又跟常规的四面台不太一样，这次的内场是不设观众席。常规的演出舞台一般会有一定的高度，差不多从2米到2米4左右，我们可以利用这个高度去布置一些音箱。但是这次几乎是没有高度的，同时还需要尽量保证地屏和卷轴的视觉完整性。
所以我们基本把音箱都吊在了天上。那1层的覆盖问题则主要靠地面堆叠的音箱来解决。又因为音箱的组数比较分散，比较多，所以我们尽量在设计和调试的时候减少它们之间的干扰。对此，我们用到了Soundvision-3D仿真建模软件，再结合以往的经验，进行精细地调整。
现场吊装完成后，音箱几乎没有过任何变动了，这也得益于设备提供商精细严谨的施工。
Q4:此次演出中，您觉得哪些功能有起到很大用处？
A：Soundvision的作用非常大。由于本次场地的系统配置非常庞杂，我们很难有时间和精力在现场进行大幅度调整，所以一定是从设计阶段就尽可能完善。
Soundvision就可以做到非常好的声音可视化，我们可以通过这个软件看到相应的声压级、均匀度、对舞台的影响、以及不同声源之间的延时等等。同时还可以看到机械数据与吊装相关的各项参数，这对我们有很大的帮助。
Soundvision-3D示意图
在调试环节，我们还使用了功放管理软件内嵌的M1测试系统。这个系统使用的是扫频方式，整个过程几乎没有太大的噪声。相比传统用粉噪的测量方式，这在多工种同时作业的环境中优势非常明显。我们既不影响别人，别人施工的声音也基本不影响我们。此外，功放管理软件还可以根据温湿度的变化自动进行频响的补偿，就可以在复杂的气候环境中保证观众听到的声音很接近。
此外，我们还使用了主备冗余的AVB网络音频进行信号的传输。这种网络音频协议让信号路由的传输变得更便捷。它在对线阵列传输的时候，音质会更好，高音会更细腻。
周老师还补充道：“以上这些技术手段的运用，最终目的都是为了让声音有更好的呈现。对于扩声系统来说，我们关注的是声音是不是很细腻、是不是很震撼、以及在大声压级之下，声音是不是依旧好听。这一切最终都是服务于艺人、导演和音响设计团队对艺术表达的共同追求。”
而艺术的追求永无止境，但张艺兴正以实际行动，不断拓展着现场演出的边界。此次，他以国潮音乐庆贺传统节日，磅礴的视听呈现让人美不胜收。
L-Acoustics与DiGiCo，更是有幸成为这次「艺术构想得以完美落地」的强有力支撑。可以说此次盛会，为此后大型演出树立了一个全新的标杆。
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