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國際案例 專訪「中國著名音響師」金少剛 | 近500只L-Acoustics音箱助力張藝興鳥巢史詩級國風舞臺
華彙音響 2025-11-24
時值中秋月滿，張藝興「大航海5·美猴王鬧天宮」巡回演唱會於10月6-7日在北京鳥巢正式上演，實現現象級文化破圈。線下，近13萬觀眾親臨現場共譜國風新韻；線上，直播觀看人數突破2000+萬，引發全網熱議。
中國文化的強有力輸出
以國風舞臺呈現頂級藝術
演出現場，張藝興化身「美猴王」，將現代電子音樂與千年民族音樂相結合，並融入京劇、敦煌壁畫等傳統文化元素，重構出充滿新意的神話場景。創新的藝術表達獲得了央視新聞、新華社、人民日報等主流媒體的一致好評。
視效奇觀
演唱會由張藝謀導演團隊傾力打造，以奧運級別製作水準，在2200㎡的動態卷軸舞臺上呈現《千裏江山圖》等傳統藝術。並與機械臂、AI影像等現代技術結合，使全場觀眾沈浸在「人在畫中遊」的東方美學體驗中。
內容豐富
整場演出深度融合了20余種非遺技藝，包括安塞腰鼓、侗族大歌、陜北說書等。這些非遺元素與張藝興的M-POP音樂風格進行重構與結合，進一步拓展了藝術的表達邊界。
聽覺震撼
此次音響系統由金少剛老師團隊領銜設計，采用了L-Acoustics與DiGiCo兩大頂級系統，總計用了約340只全頻音箱、130只超低音箱及170臺功放，同時還包括Quantum 852、Quantum 7等DiGiCo的旗艦調音臺。全面覆蓋鳥巢所有演出區域，整體規模堪稱龐大。
國慶與中秋雙節同輝、鳥巢場館、個人生日...這場盛大絢麗的演出背後，是一套足以掌控全局的音響系統。如何以技術承接藝術，以聲音直觸心靈？音響設計-金少剛老師與系統工程師-周鳳歆老師的深入解讀，會帶你探尋到答案。
（左為金少剛老師，右為周鳳歆老師）
幕後故事
音響設計-金少剛老師
Q1:您之前和張藝謀導演的合作經歷，可以跟我們分享一下？
A：跟張藝謀導演的合作是從《印象·西湖》、《印象·劉三姐》就開始了、再到2016年的G20杭州峰會、還有2018年在青島的上合峰會、包括後來的《對話·寓言2047》、去年的《2049》，我們一直到現在都有合作。
Q2:這次是在什麽機緣下，您和張導再次合作？藝人與導演對這次的聲音效果有什麽特別想法嗎？
A：這次合作的契機是藝人方邀請了張藝謀導演，提出想做個人演唱會，然後導演找到了我們。我們與藝人張藝興是第一次合作，在此之前我們對他的演出內容和歌曲風格都不是特別熟悉。而且這次是全新的曲目、創新的形式，演出地點又是在鳥巢，這對我們來說，各方面的壓力和挑戰都挺大的。
面對這樣的挑戰，我們與導演組的溝通頻率會更高，張導及其團隊對聲音有非常明確的要求。而我們和總製作人鮑毅先生、何璐璐導演，從2004年開始合作到現在，彼此信任。所以在鳥巢這麽具有標誌性的場地，可能對於導演組來說，邀請我們團隊會更放心一些。他們想要的那種聲音的感覺，我們能給他們。
除了彼此之間長期合作形成的默契，還有是因為我們在鳥巢的經驗積累。從2008年奧運到現在，包括今年我們在這裏也做了幾個大項目，都得到了很高的社會認可度，甚至可以說得到了國際的認可。
Q3:這次您對這個聲音效果有哪些不同以往的期待嗎？
A：首先是藝人，他演出的歌曲形式，相較於我這些年合作的其他藝人來說，還是不太一樣。但通過現場的排練與磨合，對於最終呈現出來的聲音效果，我還是比較滿意的。
雖然他的演出形式，以電子伴奏的方式比較多。但是以整場演出來看，樂隊編製非常龐大，除了電聲還有很多民樂，甚至包括尺八、中國的打擊樂、西洋的打擊樂、弦樂四重奏等等，可以說整體音樂很豐富，變化量很大。編曲和導演也給他提了很多建議，特別是將大量非遺的音樂元素融入到這場演唱會的表演中。
對我們來說，首先要盡量還原音樂中質樸的民族特質。其中難度較大的是，我們需要將電子音樂與民族音樂進行融合。而且現場還有童聲合唱，以及馬頭琴、二胡、琵琶等多種特殊的聲音元素。說實話超出了我原來對他音樂的認知，這對我們音響來說也是一個挺大的挑戰。
Q4:您是使用什麽方式達到您對這個聲音的要求？
A：作為聲音的製作人來說，第一我們要保證藝人的音樂訴求。畢竟沒有人比藝人本身更了解自己的作品。藝人多年來在創作、編排上的努力，早已形成了他對聲音的理解。
第二，我們要保證完成總導演、總製作人對聲音在鳥巢這個特殊場地最終呈現的要求。
最後我們要保證所有觀眾在每個角落都能有舒適的聽感。我們不是簡單地追求大聲壓級，而是要做到聲音夠大，但不吵人，同時還要很清楚。我覺得在鳥巢能做到這樣，就達到我對聲音的要求了。
而這套方法背後更多的是，調音師個人對聲音的審美與認知，以及音樂的修養，知道聲音在音樂裏的作用。畢竟從業至今43年了，對於聲音，我是有自己的理念的。
Q5:我們每次聽到您製作出來的聲音，都感到非常震撼，這跟您之前在錄音棚的工作經歷是不是也有關系？
A：那是肯定的，對聲音最終的呈現、音色的把控，包括聲音的平衡等等，這些都跟我43年的工作積累是分不開的。因為不管是在錄音室、現場還是做綜藝節目，對我們每個人都是一種積累和提高。
Q6:這次用到的是L-Acoustics的音箱，這也是您的老朋友了，那這次在聲音設計上有什麽幫助嗎？哪方面對您的幫助會比較大一些？
A：我從2000年開始使用L-Acoustics的揚聲器，用到現在已經25年了。我很清楚它的特質，所以駕馭它還是比較得心應手的。就它的聲音表現力來說，我很滿意。
很多人都覺得L-Acoustics的揚聲器在高音方面非常漂亮，聽起來非常豐富。不僅是我，許多來自港臺和大陸的調音師同行，都與我對L-Acoustics的看法比較相似。
Q7:這次鳥巢的調音臺系統，跟您之前在這做過的一些演出相較，它有什麽特點？
A：這次演出，我們使用的是DiGiCo旗艦調音臺——Quantum 852。我是去年6月拿到這張調音臺，今年3月份的汪蘇瀧、4-5月份的張傑、5-6月份的鳳凰傳奇，我基本上都在使用這張調音臺。
PA：Quantum 852
這是一張非常好用的調音臺。即使在太陽光直曬的情況下，它顯示屏的亮度和清晰度依舊相當出色。而且我覺得它在人機交互的方面也設計得很合理，不管是一個人，還是兩個人同時控製調音臺，都非常順暢。
我覺得852是在保留原來DiGiCo調音臺風格的基礎上，又做了一些優化，這方面我真的覺得非常好。盡管它的體積比SD7要大，但是重量反而比SD7輕了。這張調音臺我們從3月份一直用到現在，即便經歷了暑期高溫環境的考驗，它的穩定性依舊非常出色。
Q8:最新的Q852調音臺，它有哪些功能，您覺得比較好用的嗎？
A：它有很多好用的功能，比如關於AUX這方面，原來只能用旋鈕控製，但現在可以在屏幕上直接選成AUXSEND，我覺得很多功能都比以往更方便。這也印證了我評價DiGiCo的那句話：只有我們沒想到，沒有它做不到。在這麽大的樂隊編製下，沒有出現任何處理能力不夠的情況，我很喜歡這張調音臺。
Q9:您輸入通道大概用了多少個？
A：樂隊的輸入通道是128。由於現場有直播、多軌錄音、效果處理、導演內通等需求，而這些全部都要經過Quantum 852處理後傳送出去，因此整個系統達到250多路。
除了樂隊通道，還有Program、藝人話筒的人聲處理與效果處理等，都要經過這張調音臺分配出去，再經過另一張調音臺送回來。
幕後故事
系統工程師-周鳳歆老師
Q1:您能介紹一下這次演出的調音臺系統嗎？
A：這次演唱會的調音臺系統規格很高。PA的主控使用了一張DiGiCo旗艦的Q852調音臺，還用到了一張Quantum 326進行program的播放。Monitor用了一張Quantum 7， OB也是Quantum 7。這三張控臺都采用雙引擎設計，所以起到了主備的作用。
PA：Quantum 852 & Quantum 326
MON：Quantum 7
OB：Quantum 7
Q2:您能說一下這次演出的揚聲器系統嗎？
A：覆蓋2層到6層觀眾席的揚聲器，我們是采用鳥巢頂棚碗口吊掛的方式，一共吊掛了16組全頻音箱。其中有12組，是每組有12只K2；另外4組，是每組有9只K2。
针对1层观众区域的声场，我们使用了地面堆叠的方式进行覆盖，一共使用了34组Kara II，其中有20组，是每组4只；有14组，是每组3只。
覆盖2-6层的超低部分，我们也是在碗口吊挂了12组KS28，每组有6只。在地面1层，我们堆叠了16组KS28（每组3只）。
返送部分，我們是使用了6組Kara II（每組3只）。
Q3:此次演出的聲場搭建，您覺得與以往相比有什麽不一樣的地方嗎？
A：鳥巢演唱會通常是三面臺居多，這次是四面臺。但又跟常規的四面臺不太一樣，這次的內場是不設觀眾席。常規的演出舞臺一般會有一定的高度，差不多從2米到2米4左右，我們可以利用這個高度去布置一些音箱。但是這次幾乎是沒有高度的，同時還需要盡量保證地屏和卷軸的視覺完整性。
所以我們基本把音箱都吊在了天上。那1層的覆蓋問題則主要靠地面堆疊的音箱來解決。又因為音箱的組數比較分散，比較多，所以我們盡量在設計和調試的時候減少它們之間的幹擾。對此，我們用到了Soundvision-3D仿真建模軟件，再結合以往的經驗，進行精細地調整。
現場吊裝完成後，音箱幾乎沒有過任何變動了，這也得益於設備提供商精細嚴謹的施工。
Q4:此次演出中，您覺得哪些功能有起到很大用處？
A：Soundvision的作用非常大。由於本次場地的系統配置非常龐雜，我們很難有時間和精力在現場進行大幅度調整，所以一定是從設計階段就盡可能完善。
Soundvision就可以做到非常好的聲音可視化，我們可以通過這個軟件看到相應的聲壓級、均勻度、對舞臺的影響、以及不同聲源之間的延時等等。同時還可以看到機械數據與吊裝相關的各項參數，這對我們有很大的幫助。
Soundvision-3D示意圖
在調試環節，我們還使用了功放管理軟件內嵌的M1測試系統。這個系統使用的是掃頻方式，整個過程幾乎沒有太大的噪聲。相比傳統用粉噪的測量方式，這在多工種同時作業的環境中優勢非常明顯。我們既不影響別人，別人施工的聲音也基本不影響我們。此外，功放管理軟件還可以根據溫濕度的變化自動進行頻響的補償，就可以在復雜的氣候環境中保證觀眾聽到的聲音很接近。
此外，我們還使用了主備冗余的AVB網絡音頻進行信號的傳輸。這種網絡音頻協議讓信號路由的傳輸變得更便捷。它在對線陣列傳輸的時候，音質會更好，高音會更細膩。
周老師還補充道：「以上這些技術手段的運用，最終目的都是為了讓聲音有更好的呈現。對於擴聲系統來說，我們關註的是聲音是不是很細膩、是不是很震撼、以及在大聲壓級之下，聲音是不是依舊好聽。這一切最終都是服務於藝人、導演和音響設計團隊對藝術表達的共同追求。」
而藝術的追求永無止境，但張藝興正以實際行動，不斷拓展著現場演出的邊界。此次，他以國潮音樂慶賀傳統節日，磅礴的視聽呈現讓人美不勝收。
L-Acoustics與DiGiCo，更是有幸成為這次「藝術構想得以完美落地」的強有力支撐。可以說此次盛會，為此後大型演出樹立了一個全新的標桿。
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