華彙音響 2026-06-02

「萬物安生時」
「晚上好!
應該有兩年沒有來到廣州了……」
4月18日晚 19:30,寶能廣州國際體育演藝中心。當李健的聲音悠揚而出,場館裏的喧囂就跟著停了。
作為「萬物安生時」巡演的首站,李健把第一場留給了廣州。他在臺上笑著說:「我的隊員們說廣州適合生活,吃得很好,空氣很好,有很多讓人流連忘返的地方。來之前天氣預報說會有風雨交加,感謝那些天南海北克服艱難來到現場的朋友!」

這一場,不像是幾萬人的大型巡演,氛圍反倒像是一次老友聚會。有個網友在現場看完後評價道:
「燈光暗下來的時候,舞臺上的日月時鐘開始轉動。沒有炸裂的開場,沒有炫目的特效。只有一輪素白的月亮,一個緩慢行走的表盤,和一個人,一把吉他。他把『素雅』做成了整個夜晚的底色,像是把所有人的喧囂都關在了門外。那種舒服,是靈魂找到沙發的感覺。」

做到這種讓人極度放松的「舒服感」,在幾萬人的體育館裏其實是非常難得的。今天我們切到幕後視角,以問答的形式,聊聊四面臺背後的系統工程是怎麽落地的。
幕後技術 Q&A
大咖實戰復盤
Q1:為什麽要在這次巡演中做如此龐大的系統升級?
A:為了接住觀眾越來越高的聽覺期待,樹立行業技術標桿。這次巡演在音響硬件上做了一次極具前瞻性的換代。

「金少剛」

對於這套新系統,音響工程總監王鐵群老師也給出了極高的評價:「L-Acoustics L2 相比傳統線陣列,在輕量化和快捷精準這一方面有著非常大的優勢。它體積極其緊湊,對舞美設計非常友好。我們希望通過深度應用 DiGiCo 和 L2 這套頂尖組合,為中國演藝音響工程樹立一個高解析度、高效率的技術標桿。」

「王鐵群」
Q2:四面臺很容易出現覆蓋死角和聲學反射,這次的主系統是怎麽設計的?
A:根據看臺高度「因地製宜」,該做減法就做減法。
這次主擴全部用了 L-Acoustics L 系列,一共掛了 8 組 L2 陣列。

裏面有個很有意思的細節:四面臺有三面的配置是標準的,每組 3 只 L2 + 1 只 L2D(共 6 組),但有一面的觀眾席相對比較矮。音響團隊直接在那一面做了減法,改成了每組 2 只 L2 + 1 只 L2D(共2組)。

「兩只 L2+一只 L2D 面向觀眾席較低區域(圖1右側)」
少掛一只音箱,一方面是因為不需要那麽多能量去覆蓋,另一方面也是為了防止多余的聲音打到後方矮墻上彈回來,造成有害反射。 另外,為了照顧二層左右兩側的觀眾,團隊還在兩邊各加吊了 1 只 L2,專門把這部分側區的盲區補齊,讓整個聲場聽起來更完整。


L-Acoustics 亞太區應用項目高級顧問 Alvin Koh 深度參與了此次升級。

「Alvin Koh」
Alvin Koh說道:「L2 這種固定角度的線陣列在頻率響應上有極大優勢。在四面臺演出中,它覆蓋範圍大且指向控製極佳,能有效抑製打回舞臺的噪音。說到底,技術不斷叠代,最終都是為了更好地服務藝術。」
這也讓音響系統工程師周鳳歆老師深有體會。

「周鳳歆」
周鳳歆告訴我們:「我用 Soundvision 做聲場預測 15 年了,L2 給我的感覺簡直是個『大號的點聲源』,高頻極其細膩。最關鍵的是,軟件預測和現場聽感高度吻合,不需要再去繁瑣地調角度,極大節省了現場時間。」
Q3:李健的歌雖然安靜,但樂隊全副武裝的時候動態很大。四面臺的低頻怎麽做才能不「轟頭」?
A:空中吊掛加地面堆疊,做心形指向。

四面臺的低頻特別容易互相幹擾,或者在舞臺中間形成駐波,影響歌手的耳返聽感。這次的解決思路很清晰:
空中吊掛:

舞臺的四個角,每個角掛了 4 只 KS28 超低頻音箱。
地面堆疊:

舞臺的四個面,每個面放了 2 組,每組 4 只 KS28。 所有的 KS28 都設置成了心形指向。這麽做的好處是,把低頻的能量結結實實地往前排觀眾席推,同時把舞臺內部的低頻抵消掉。臺下的觀眾覺得動態震撼,但李健和樂手在臺上聽到的聲音依然是幹凈的。
Q4:靠近舞臺邊緣的前排觀眾,聽感怎麽補足?
A:四面環繞部署,精準填補聽覺盲區。
主擴音箱往往覆蓋不到緊貼舞臺的那圈人。為了把前排的盲區填滿,團隊在舞臺邊緣放了一圈補聲系統:

我們在四面舞臺前,每面放置了 4 只 A15,聲場得以被進一步覆蓋完整,又足夠聚焦。
Q5:幾萬人的場子,如何兼顧施工效率與絕對安全?
A:緊湊型設計釋放物流壓力,雙線網絡保駕護航。
大型巡演就是和時間賽跑。音響統籌李欣光老師對 L2 的物理特性感觸最深:「從統籌的角度看,L2 的緊湊型設計帶來的效率飛躍是實質性的——卡車裝載空間更省、馬達負荷更輕、現場吊掛速度極快。而且 DiGiCo 與 L-Acoustics 的硬件在面臨戶外高溫高濕條件時表現極其出色。配合華匯音響提供的原廠級技術保障,讓龐大系統的搭建變得高效安穩。」

「李欣光」
為了確保萬無一失,音響團隊在底層跑了主備雙 AVB 網絡,外加模擬托底,真正做到了無縫切換冗余,確保演出在任何極端情況下都絕不中斷。
Q6:FOH 和 Monitor 這邊的調音臺系統是怎麽搭的?
A:DiGiCo Quantum 雙旗艦,外加一點實用的「小巧思」。

主擴(FOH)音響師鄭去非老師將主控權交給了 DiGiCo SD7 Quantum。

「鄭去非」
鄭去非談道:「剛開始接手這麽龐大且全新的系統,壓力其實非常大。但在金少剛老師的耐心指導與充分信任下,我逐漸摸透了這套系統的脾性。DiGiCo 強大的自動化和場景設置,讓我能一鍵切換預設,應對各種曲風自如,極大地釋放了調音師的想象力與音樂把控力。而且 L2 音箱對聲音的解析力和松弛感非常棒,水平和垂直交接處的頻率過渡極其平滑,它能讓全場觀眾都聽到溫暖豐滿的聲音。另外,我在臺子旁單獨架了兩只 L-Acoustics X8 做近場監聽,在進場裝臺環境嘈雜時,它成了我非常好的混音輔助。」

舞臺上的需求則更加苛刻,Monitor 音響師(同時也是華匯音響的顧問)佐鑫老師坐鎮 DiGiCo SD5 Quantum。

「佐鑫」
他說道:「四面臺對監聽挑戰極大。除了 L2 出色的指向性控製降低了舞臺噪音外,DiGiCo 強大的節點處理(Nodal Processing)功能,讓我能輕松為不同樂手『開小竈』,優先滿足他們的主觀音色偏好。」
「同時,系統還深度綁定了:
Fourier Audio transform.engine
這個插件引擎,實現了零延遲調用錄音室級插件,把耳機裏的音色打磨到了極致。」

其實好的音響工程,在現場通常是沒有什麽「存在感」的。
在這場伴著微風和細雨的廣州演唱會上,大家沈浸在素白的月光和安靜的歌聲裏,沒人會去在意頭頂那幾組 L2 傾斜了多少度,也不會去想調音臺裏跑了多復雜的數據。

他們只知道——那個在臺上抱著吉他安靜唱歌的李健,聲音是如此的有溫度、有力量。

當一切紛擾退去,極致的聲學工業托舉每一首詩意的歌謠,把龐大繁瑣的物理設備藏在幕後,把純粹、安靜的音樂原原本本地交還給耳朵。這,就是真正的「萬物安生時」。
